Dawn Mist Diary

君を想ふ／flower

サビのメロディと疾走感がお気に入りなロックです。こういう物語の曲も、花ちゃんにハマってから聴く機会が増えましたね。

C/Amがキーだと曲全体の雰囲気を掴みやすい気がします。白鍵！って感じですか（謎　コメントにも書いてる人がいるようですが、私もどことなく和風を感じました。特にサビがわかりやすいでしょうか。和風曲っぽくなる楽器は使用していないのに不思議です。メロディが和風なのかな？

ちなみにこの曲の作者様であるオゾンさんの曲は、他に「GEKKA」「上手くは生きられない」辺りもおすすめです。クラブミュージックが好きな方は是非。

しかし、音楽を聴く時間がもっと欲しいですな…これは非常に切実。やはり働いてると沢山の曲を聴く時間がなかなか取れません。最近は新しい花ちゃんの曲を探せていないので、そろそろニコニコを巡ってお気に入りな曲を見つけたいですね。GWにやりたいところです。

NUMBER GIRL – TATTOOあり @ RSR in EZO 2001 (2001.8.18)

定期的に見たくなります。かっこいい。

ギターとボーカルを兼任する場合、歌わないといけないので当然前方を向きますよね。なのでギター演奏中は手元が見えなくなるわけです。コード弾きなら押さえ方（フレットの位置）を覚えてしまえば、もう片方の手は振るだけでなんとかなりますが、アルペジオはピッキングする弦が飛び飛びになるため、手元を見ないで演奏するのはかなり難易度高いと思います。BPM・リズムもキープする必要がありますからね。

そういった点も踏まえて、向井秀徳はすごいなと。（というか人前で楽器演奏できる方全員すごいです）。鉄風鋭くなっての高速アルペジオとか、歌いながらどうやって弾いてるんだという感じです。私も鉄風のアルペジオはちょくちょく練習してるので弾けるようにはなってきましたが、手元見ないで演奏すると全然安定しませんｗ

こういう音色好きだなぁ。カッティングすると良い感じ。ちなみにテレキャスターのハーフトーン＋Guitar Rig（Citrus＆色々）ですね。

何回も録音するのが面倒なので色々ミスってる部分も含んでますが、まぁ今の私はこんなもんですよという意味も込めて。ライブとかでミスなく演奏するのって相当練習しないと無理ですよね。本番であれば更に緊張もするだろうし。世のギタリストの方々はすごいですね。

最近は向井秀徳のオレ押さえを覚えた影響でオープンコードをじゃかじゃか鳴らすのが好きなんですが、オープンコードはカッティングが面倒くさいのがデメリットですね。開放弦を積極的に鳴らせるからアルペジオはやりやすいんですが…。

逆にバレーコードはカッティングが簡単で、アルペジオが難しいです。綺麗に鳴らすために力が必要なのと、コードチェンジで指を動かすと今鳴ってる音が途切れてしまうため。この二つ、なんとか上手いこと組み合わせてアルペジオ・カッティングが楽な押さえ方はないものか…（無理

#nowplaying 無責任ムセンキ – boomman

今日は帰宅時の車内でこの曲が流れていたわけですが、ふと脳内で熱唱する花ちゃんの姿が浮かび上がって鳥肌でした。今まで曲を聴いていて、そんな体験したこと無かったので驚きですね。めっちゃ格好良かった。もっと見たかった。空想が得意な方なら、自在に見れるのでしょうか。そのスキルが欲しいです。

ちなみにこの曲は以前の日記で紹介した、サイレントスーサイドの作者様によるv flowerの楽曲ですね。とても素晴らしいのでおすすめ…と書きたいところですが、無責任ムセンキは残念ながら現時点で動画が非公開になっているようで、聴けません。事情があるのでしょう。

しかし今日は花粉症がひどくて最悪でした。一日でティッシュ何枚使ったかわからんです。後1ヶ月乗り切ればGWなので頑張るとしましょう。

NUMBER GIRL – ZAZENBEATS KEMONOSTYLE

20年前の夏休みは何をしていただろうか。全く覚えていない。多分、真・三國無双2辺りをやっていたんじゃないか。俺は。まだインターネットには出会っていない。

最近好きな曲です。このような演奏時間が長く、かつ同じ展開が繰り返される曲でも抵抗なくすんなり聴けるのは、トランス等のクラブミュージックが好きという土台があるのも要因の一つでしょうか。そういう意味では、20年前ではありませんが、丁度10年前にハマりだしたLixさん（Levo Lution）の楽曲には多大なる感謝ですね。

2012年の3月頃はLixさんのEarthlightばっかり聴いてました。とても懐かしい。大学入学直前でしたが、その頃たしかボーカル入りの楽曲は全く聴いてないですね。インストしか聴けない病みたいなものを患っていたと思います。今になって思うのは、それは音楽の趣味を狭めることに繋がってしまうので、あまり好ましくない病なのでは、と。まぁ当時はそれで楽しかったので、別にいいんですけどね。いつの時代の自分も、それは自分ですから。

#nowplaying 春町 – クロワッサンシカゴ

以前も紹介した花ちゃんの歌ですね。やはり良いです。

前回の日記でアコギをそのうち買おうかなと書きましたが、色々と調べてみるとFenderからお手頃価格のCaliforniaシリーズというものが出てるらしく、これに食指が動きそうです。まぁ今すぐ買うわけではないので、もう少し調べてからにはなりそうです。Californiaはヘッドの形状がストラトキャスターと同じというのが個人的に好みですね。

ただ、エレアコは音声出力ができるそうですが、録音すると若干のっぺりとしたデジタル感のあるアコギサウンドになるみたいなんですね。聴いてみると、シンセで作ったアコギの音をリアルにしたみたいな感じ、もしくはMIDI音源のようなちょっと安っぽい感じ？この辺は、仕方ないのかなぁ。リアルなアコギサウンドを求めるのであれば、マイクで録音せよということなのでしょうか。

そうなると、アコギを使う曲を作る際は、普通にアコギ音源を使った方が様になりそうな気もします。まぁエレアコのライン録りを生に近づける方法とかも色々あるようなので、買ってみたらその辺の研究も必要ですかね。

私が今持っているギターは、YAMAHA PACIFICA 112Vと、Fender Player Telecasterです。

約半年ずっとテレキャスを弾き続けておりますが、久々にパシフィカを弾いてみると、どうもローポジションの弾きづらさが際立っているんですよね。弦の張力が強く、押弦に結構な力が必要です。気づいたことが、ナットの高さが両者で違うこと。パシフィカが高く、テレキャスが低いです。

他のギターを所持していないので、ナットはどのぐらいの高さが適切なのか存じませんが、現状テレキャスが明らかに弾きやすさでは勝っています。パシフィカを使用していた去年の8月頃、バレーコードの弾きすぎで指にタコができたという日記を書きましたが、これが原因だったんでしょうね。テレキャスは弾き続けても指にダメージが入ったことはないです。

アコギは張力が強いという話を聞くので、どんな感じなのかちょっと気になりますね。ちなみに、アコギはそのうち買おうかなと思ったりしています。ギターに興味を持った最初のきっかけは、高校時代に聴いた孟世さん（馬島昇さん）のアコギソロだったので。下記の動画で流れていた孟世さんの蓬莱伝説を偶然聴いて、この音色に衝撃を受けたんですよね。

めっちゃ懐かしい。やっぱり東方というか、ZUNさんの楽曲、及びそのアレンジは中高生の頃にハマっていたこともあって、今聴いても変わらず心に響く存在です。

トワイライフ / flower

久々にお気に入りな花ちゃんの曲。現実は春が近づいてきたところで夏の曲というチョイスですが、めっちゃ好みのサウンドなのでお許しください（何

4つ打ちが土台で、両サイドはピアノとアコギな爽やか系です。こういう曲にも花ちゃんの声は抜群ですね。キーはF→最後に長二度転調のGでしょうか（ちょっと自信なし。A#→Cかも）。長調の曲を紹介するたびに言ってる気がしますが、やっぱり明るい曲も良いですよね。気分が晴れやかになります。しかし、少し切なげな歌詞というのがまたギャップがあって素敵です。

こういう曲調、個人的には冴崎一希さんのオリジナル曲を思い出します。Ways for Freedom が近いでしょうか。ジャンルで言うと何になるんだろう。Fusion Pop？同系統の曲、もう少し聴いてみたいですね。

6弦開放をVImにしてアルペジオを4361進行で弾くと、マジでシャルルですね。同じコード＋展開の最後でシャルルと同じハンマリング、プリングを使っているので、そうなるのも当然なんですが！ただこれはCapo4なのでシャルルより音階は＋1です。

Capo4は弾きやすい調がG#m/D#m/C#mと、私の好きなものが揃っているのでなかなか良いです。というかカポ付けて開放弦含めたアルペジオ弾くのめっちゃ楽しいですね。今までバレーコードばっかり弾いてたので、魅力に気づくのがちょっと遅かったかも。

しかし、ここ数日から花粉症が結構ひどいです。ティッシュの消費量がやばい。

そこそこ良い感じの音ができたのでメモ。オレ押さえ＋アルペジオは楽しいですね。これはCapo3のDmキーとして弾いていますが、やっぱりDmの哀愁は好きです。

これで一週間分も日記を書いてしまった。まぁ文章は短いですけどね。今までこんな続いたことがあったかな…ちょっと思い出せませんが、私にとっては相当珍しい事象ですね（何